Tecnología y sanación han ido de la mano con frecuencia
Mi trayectoria profesional ha sido bastante sinuosa y ha seguido muchos hilos distintos. La tecnología y la práctica experiencial y corporal han estado entrelazadas en mi vida desde principios de los 90, cuando empecé a hacer música electrónica.
En distintos momentos de mi carrera, los hilos de la tecnología y la sanación se han ido entretejiendo entre sí, aunque nunca han estado realmente lejos el uno del otro. Algunos de esos hilos incluyen mi trabajo como acupunturista a principios de los 2000, mientras creaba CD-ROMs y CDs de audio para ayudar a los estudiantes a aprender los nombres de los puntos de acupuntura. En otras épocas fui desarrollador web a tiempo completo, empleando a personas de todo el mundo para crear plantillas para un sistema de gestión de contenidos cuya marca giraba en torno a la naturaleza, las imágenes ecológicas y el diseño minimalista. He trabajado como especialista en UX/UI por encargo mientras también dirigía talleres de Holotropic Breathwork los fines de semana, y ahora trabajo a tiempo completo como psicoterapeuta, dirijo talleres de Holotropic Breathwork cada dos meses en Melbourne, Australia, y sigo experimentando con varios proyectos creativos basados en la web y en aplicaciones.
Casi una década del sitio web Music for Breathwork
La tecnología es, por supuesto, el núcleo del sitio web Music for Breathwork. Se acerca a diez años de funcionamiento, y a lo largo de ese tiempo la tecnología que lo sustenta ha evolucionado enormemente.
Lo que no ha cambiado realmente, sin embargo, es la importancia de la curaduría. Cada pista del catálogo es escuchada por un ser humano, principalmente yo. Cada descripción y cada etiqueta las escribo yo. Experimenté con descripciones y etiquetado generados por IA al principio, pero siempre había algo que no encajaba. Las descripciones tendían a volverse genéricas, y las etiquetas a menudo pasaban por alto las cualidades que importan cuando se selecciona música para un estado expandido de conciencia. Todavía hay pistas en el catálogo que se generaron durante esos experimentos, y poco a poco voy revisándolas, reescribiendo las descripciones y corrigiendo las etiquetas a mano. Entre bastidores, una parte significativa del trabajo que implica mantener el catálogo no consiste simplemente en añadir música nueva, sino en refinar continuamente lo que ya está ahí.
El desarrollo de software ha cambiado en los últimos 20 años
Donde la IA ha transformado genuinamente mi trabajo es en el desarrollo de software. Cuando empecé a crear sitios web hace más de veinte años, casi todo se codificaba a mano. Con el tiempo eso cambió gracias a los frameworks, las bibliotecas y las mejores herramientas de desarrollo, y ahora la IA se ha convertido en otro paso en esa evolución. Sigo necesitando entender cómo funciona el código, cómo encajan las piezas y si la solución es adecuada, pero la IA me permite construir cosas que simplemente no habrían sido posibles por mi cuenta.
Las aplicaciones de Limina son un buen ejemplo. Sin IA probablemente igualmente se habrían desarrollado, pero es probable que hubiera llevado años en lugar de semanas, y casi con toda seguridad habría necesitado contratar a otros desarrolladores para ayudar con las partes más técnicamente exigentes. Para mí, la IA es un medio para un fin. Me permite pasar menos tiempo escribiendo código repetitivo y más tiempo pensando en los problemas que intento resolver.
Editar y revisar textos es de un valor incalculable
Lo mismo se aplica a la escritura. Uso la IA para corregir, editar y pulir el material de los cursos, las entradas del blog y los textos de marketing. Ayuda a mejorar la claridad, detectar errores y suavizar frases torpes, pero opera dentro de límites muy estrictos. Me interesa poco publicar contenido que no haya sido genuinamente escrito o concebido por mí. Las ideas, la experiencia y la perspectiva todavía tienen que venir de algún lugar.
No hay IA en la generación ni en la curaduría del catálogo ni de las listas de reproducción
El único lugar donde deliberadamente evito la IA es en la curaduría musical en sí. Cada pista comienza con la escucha. Dedico tiempo a comprender el arco emocional de la música, a seleccionar las etiquetas descriptivas clave y luego a utilizar un mapa de relaciones ponderado que construí para sugerir otras etiquetas relevantes. Esas sugerencias no las genera un modelo de IA, sino que provienen de relaciones que he definido a lo largo de muchos años trabajando con música en entornos terapéuticos. Las etiquetas sugeridas se revisan, ajustan y a menudo se rechazan antes de que la pista se guarde definitivamente.
La captura de pantalla anterior detalla las relaciones de etiquetas para la etiqueta "Dark". Para que se sugiera que una pista es oscura, siempre tendrá la etiqueta misteriosa, o necesita tanto introspectiva como sombría, y así sucesivamente.
La generación automática de listas de reproducción funciona de manera muy similar. Aunque desde fuera pueda parecer inteligente, no es IA. Es un sistema construido sobre miles de horas de escucha humana, un etiquetado cuidadoso, relaciones matemáticas entre características de audio y una comprensión de cómo se despliega la música en la práctica. A veces los resultados son sorprendentes, y a veces no dan en el blanco, pero el objetivo nunca ha sido crear una máquina perfecta. El objetivo siempre ha sido construir herramientas que amplíen el juicio humano en lugar de reemplazarlo.
No debería haber música generada por IA en el catálogo
Un principio general que defiendo es que no debería haber música generada por IA en el catálogo, y que, según mi leal saber y entender, así es efectivamente. Creo firmemente que quiero que la IA me ayude con las tareas cotidianas, no que haga mi arte. Por lo tanto, en principio, aunque una pista generada por IA cumpliera todos los requisitos de una pieza de Holotropic Breathwork, no permitiría que se añadiera al catálogo.
Si encuentras algo que parezca generado por IA, por favor házmelo saber y lo investigaré lo antes posible.
Quién sabe lo que nos deparará el futuro
La tecnología seguirá cambiando. Las herramientas que utilizo para construir el sitio web, desarrollar software, escribir documentación o editar mi propio trabajo casi con toda seguridad tendrán un aspecto muy diferente dentro de otros diez años. Me alegra abrazar esos cambios donde genuinamente mejoran el trabajo.
Lo que no quiero automatizar es la parte que le da a Music for Breathwork su valor y a mí la mayor alegría. Escuchar música, comprender su paisaje emocional, reconocer dónde encaja en una sesión de breathwork y describirla de una manera que ayude a otro facilitador o practicante a encontrar exactamente lo que necesita: esas siguen siendo tareas profundamente humanas.
La IA se ha convertido en una parte invaluable de mi flujo de trabajo, pero no es lo que curaduria el catálogo. No es lo que entiende la música. No es lo que toma las decisiones creativas. Esas decisiones siguen proviniendo de miles de horas de escucha, facilitación, cometiendo errores, refinando el sistema y, sobre todo, manteniendo la curiosidad sobre la relación entre la música y la experiencia humana.
Para mí, ese es exactamente el lugar al que pertenece la tecnología: no reemplazando el juicio humano, sino apoyándolo.