Technologie et guérison ont souvent fait bon ménage
Mon parcours professionnel a été quelque peu sinueux et a suivi de nombreux fils conducteurs différents. La technologie et la pratique expérientielle et incarnée se sont entremêlées dans ma vie depuis le début des années 90, lorsque j'ai commencé à faire de la musique électronique.
À différentes étapes de ma carrière, les fils de la technologie et de la guérison se sont croisés et entrelacés, sans jamais vraiment s'éloigner l'un de l'autre. Parmi ces fils, on trouve notamment mon travail d'acupuncteur au début des années 2000, parallèlement à la création de CD-ROM et de CD audio pour aider les étudiants à apprendre les noms des points d'acupuncture. À d'autres moments, j'ai été développeur web à temps plein, employant des personnes aux quatre coins du monde pour créer des modèles pour un système de gestion de contenu dont la marque s'articulait autour de la nature, d'une imagerie écologique et d'un design minimaliste. J'ai travaillé comme expert UX/UI indépendant tout en animant des ateliers de Holotropic Breathwork le week-end, et je travaille désormais à temps plein comme psychothérapeute, j'anime des ateliers de Holotropic Breathwork tous les deux mois à Melbourne, en Australie, et je continue à bricoler quelques projets créatifs web et applicatifs.
Bientôt dix ans pour le site Music for Breathwork
La technologie est, bien entendu, au cœur du site Music for Breathwork. Il approche des dix ans d'existence, et au fil du temps, la technologie qui le sous-tend a considérablement évolué.
Ce qui n'a pas vraiment changé, en revanche, c'est l'importance de la curation. Chaque titre du catalogue est écouté par un être humain — principalement moi. Chaque description et chaque tag est rédigé par moi. J'ai expérimenté les descriptions et le balisage générés par IA au début, mais quelque chose sonnait toujours faux. Les descriptions avaient tendance à devenir génériques, et les tags passaient souvent à côté des qualités qui comptent lorsqu'on sélectionne de la musique pour un état de conscience élargi. Il reste encore des titres dans le catalogue issus de ces expériences, et je les passe progressivement en revue, en réécrivant les descriptions et en corrigeant les tags à la main. En coulisses, une grande partie du travail de maintenance du catalogue ne consiste pas simplement à ajouter de nouvelles musiques — c'est un affinement continu de ce qui existe déjà.
Le développement logiciel a changé au cours des 20 dernières années
Là où l'IA a véritablement transformé mon travail, c'est dans le développement logiciel. Quand j'ai commencé à créer des sites web il y a plus de vingt ans, presque tout était codé à la main. Avec le temps, cela a évolué grâce aux frameworks, aux bibliothèques et à de meilleurs outils de développement, et l'IA est désormais une nouvelle étape dans cette évolution. J'ai toujours besoin de comprendre comment le code fonctionne, comment les pièces s'assemblent et si la solution est appropriée, mais l'IA me permet de construire des choses qui n'auraient tout simplement pas été possibles seul.
Les applications Limina en sont un bon exemple. Sans l'IA, elles auraient probablement quand même été développées, mais cela aurait pris des années plutôt que des semaines, et j'aurais presque certainement eu besoin de faire appel à d'autres développeurs pour les parties les plus techniquement exigeantes. Pour moi, l'IA est un moyen d'arriver à une fin. Elle me permet de passer moins de temps à écrire du code répétitif et plus de temps à réfléchir aux problèmes que j'essaie de résoudre.
La relecture et la correction des textes sont inestimables
Il en va de même pour l'écriture. J'utilise l'IA pour relire, éditer et resserrer les supports de cours, les articles de blog et les textes marketing. Elle aide à améliorer la clarté, à corriger les erreurs et à fluidifier les formulations maladroites, mais elle opère dans des limites très strictes. Je n'ai guère envie de publier du contenu qui n'a pas été véritablement écrit ou conçu par moi. Les idées, l'expérience et le point de vue doivent toujours venir de quelque part.
Aucune IA n'intervient dans la génération ou la curation du catalogue ou des playlists
Le seul domaine où j'évite délibérément l'IA, c'est la curation musicale elle-même. Chaque titre commence par une écoute. Je prends le temps de comprendre l'arc émotionnel de la musique, de sélectionner les tags descriptifs clés, puis d'utiliser une carte de relations pondérées que j'ai construite pour suggérer d'autres tags pertinents. Ces suggestions ne sont pas générées par un modèle d'IA — elles proviennent de relations que j'ai définies au fil de nombreuses années de travail avec la musique en contexte thérapeutique. Les tags suggérés sont ensuite examinés, ajustés et souvent rejetés avant que le titre ne soit finalement enregistré.
La capture d'écran ci-dessus détaille les relations de tags pour le tag « Dark ». Pour qu'un titre soit suggéré comme sombre, il devra toujours avoir le tag « mysterious », ou avoir à la fois les tags « introspective » et « somber », et ainsi de suite.
La génération automatique de playlists fonctionne de manière très similaire. Bien qu'elle puisse paraître intelligente de l'extérieur, ce n'est pas de l'IA. C'est un système construit sur des milliers d'heures d'écoute humaine, un balisage minutieux, des relations mathématiques entre les caractéristiques audio, et une compréhension de la façon dont la musique se déploie en pratique. Parfois les résultats sont surprenants, et parfois ils ratent leur cible, mais l'objectif n'a jamais été de créer une machine parfaite. L'objectif a toujours été de construire des outils qui prolongent le jugement humain plutôt que de le remplacer.
Il ne devrait y avoir aucune musique générée par IA dans le catalogue
Un principe général auquel je tiens est qu'il ne devrait y avoir aucune musique générée par IA dans le catalogue, et à ma connaissance c'est bien le cas. Je crois fermement que je veux que l'IA m'aide avec les tâches ingrates plutôt qu'elle ne crée mon art. Ainsi, en principe, même si un titre généré par IA répondait à toutes les exigences d'un morceau de Holotropic Breathwork, je ne l'autoriserais pas à être ajouté au catalogue.
Si vous tombez sur quelque chose qui ressemble à du contenu généré par IA, veuillez me le signaler et j'enquêterai dès que possible.
Qui sait ce que l'avenir nous réserve
La technologie continuera d'évoluer. Les outils que j'utilise pour construire le site, développer des logiciels, rédiger de la documentation ou réviser mon propre travail auront presque certainement un visage très différent dans dix ans. Je suis heureux d'accueillir ces changements là où ils améliorent véritablement le travail.
Ce que je ne veux pas automatiser, c'est la partie qui donne à Music for Breathwork sa valeur et qui me procure le plus de joie. Écouter de la musique, comprendre son paysage émotionnel, reconnaître où elle s'inscrit dans une séance de breathwork, et la décrire d'une manière qui aide un autre facilitateur ou un pratiquant à trouver exactement ce dont il a besoin — ce sont encore des tâches profondément humaines.
L'IA est devenue une partie inestimable de mon flux de travail, mais ce n'est pas elle qui curate le catalogue. Ce n'est pas elle qui comprend la musique. Ce n'est pas elle qui prend les décisions créatives. Ces décisions proviennent encore de milliers d'heures d'écoute, d'animation, d'erreurs, d'affinement du système et, par-dessus tout, d'une curiosité persistante pour la relation entre la musique et l'expérience humaine.
Pour moi, c'est exactement là que la technologie a sa place : non pas pour remplacer le jugement humain, mais pour le soutenir.