Tecnologia e guarigione si sono spesso intrecciate
Il mio percorso professionale è stato piuttosto tortuoso e ha seguito molti fili diversi. Tecnologia e pratica esperienziale e incarnata si sono intrecciate nella mia vita sin dai primi anni '90, quando ho iniziato a fare musica elettronica.
In vari momenti della mia carriera, i fili della tecnologia e della guarigione si sono intrecciati e separati, ma non sono mai stati davvero lontani. Alcuni di questi fili includono il lavoro come agopuntore nei primi anni 2000, mentre creavo CD-ROM e CD audio per aiutare gli studenti a imparare i nomi dei punti di agopuntura. In altri periodi sono stato uno sviluppatore web a tempo pieno, impiegando persone in tutto il mondo per creare template per un sistema di gestione dei contenuti il cui brand ruotava attorno alla natura, a immagini eco-compatibili e a un design minimale. Ho lavorato come UX/UI gun for hire conducendo allo stesso tempo workshop di Holotropic Breathwork nei fine settimana, e ora lavoro a tempo pieno come psicoterapeuta, conduco workshop di Holotropic Breathwork ogni due mesi a Melbourne, in Australia, e continuo a sperimentare con alcuni progetti creativi basati sul web e sulle app.
Quasi un decennio del sito Music for Breathwork
La tecnologia è, ovviamente, al centro del sito Music for Breathwork. Si avvicina a dieci anni di attività, e nel corso di questo tempo la tecnologia che lo sostiene si è evoluta enormemente.
Una cosa che non è davvero cambiata, tuttavia, è l'importanza della curation. Ogni traccia del catalogo viene ascoltata da un essere umano - principalmente da me. Ogni descrizione e ogni tag è scritto da me. Ho sperimentato descrizioni e tag generati dall'IA nelle prime fasi, ma qualcosa sembrava sempre stonare. Le descrizioni tendevano a diventare generiche, e i tag spesso mancavano le qualità che contano quando si seleziona musica per uno stato di coscienza espanso. Ci sono ancora tracce nel catalogo generate durante quegli esperimenti, e sto gradualmente lavorando per rivederle, riscrivendo le descrizioni e correggendo i tag a mano. Dietro le quinte, una parte significativa del lavoro necessario per mantenere il catalogo non consiste semplicemente nell'aggiungere nuova musica - si tratta di affinare continuamente ciò che è già presente.
Lo sviluppo software è cambiato negli ultimi 20 anni
Dove l'IA ha davvero trasformato il mio lavoro è nello sviluppo software. Quando ho iniziato a costruire siti web oltre vent'anni fa, quasi tutto veniva scritto a mano. Nel tempo le cose sono cambiate con i framework, le librerie e i migliori strumenti di sviluppo, e ora l'IA è diventata un ulteriore passo in questa evoluzione. Ho ancora bisogno di capire come funziona il codice, come i pezzi si incastrano tra loro e se la soluzione è appropriata, ma l'IA mi permette di costruire cose che semplicemente non sarebbero state possibili da solo.
Le app Limina ne sono un buon esempio. Senza l'IA probabilmente sarebbero state costruite lo stesso, ma avrebbe richiesto anni anziché settimane, e quasi certamente avrei dovuto assumere altri sviluppatori per aiutare con le parti tecnicamente più impegnative. Per me, l'IA è un mezzo per raggiungere un fine. Mi permette di passare meno tempo a scrivere codice ripetitivo e più tempo a pensare ai problemi che sto cercando di risolvere.
La revisione e la correzione dei testi è preziosa
Lo stesso vale per la scrittura. Uso l'IA per correggere le bozze, modificare e affinare i materiali dei corsi, i post del blog e i testi di marketing. Aiuta a migliorare la chiarezza, a individuare gli errori e a levigare le frasi scomode, ma opera entro limiti molto precisi. Ho poco interesse a pubblicare contenuti che non siano stati genuinamente scritti o concepiti da me. Le idee, l'esperienza e la prospettiva devono ancora provenire da qualche parte.
Non c'è IA nella generazione o nella curation del catalogo o delle playlist
Il luogo in cui evito deliberatamente l'IA è la curation musicale stessa. Ogni traccia inizia con l'ascolto. Dedico tempo a comprendere l'arco emotivo della musica, a selezionare i tag descrittivi chiave, e poi utilizzo una mappa di relazioni ponderata che ho costruito per suggerire altri tag pertinenti. Questi suggerimenti non sono generati da un modello di IA - provengono da relazioni che ho definito nel corso di molti anni di lavoro con la musica in contesti terapeutici. I tag suggeriti vengono poi revisionati, modificati e spesso scartati prima che la traccia venga definitivamente salvata.
Lo screenshot qui sopra illustra le relazioni tra tag per il tag "Dark". Affinché a una traccia venga suggerito il tag dark, dovrà sempre avere il tag mysterious, oppure avere sia introspective che somber, e così via.
La generazione automatica delle playlist funziona in modo molto simile. Sebbene possa sembrare intelligente dall'esterno, non è IA. È un sistema costruito su migliaia di ore di ascolto umano, una taggatura attenta, relazioni matematiche tra le caratteristiche audio e una comprensione di come la musica si dispiega nella pratica. A volte i risultati sono sorprendenti, a volte mancano il bersaglio, ma l'obiettivo non è mai stato quello di creare una macchina perfetta. L'obiettivo è sempre stato quello di costruire strumenti che estendano il giudizio umano piuttosto che sostituirlo.
Non dovrebbe esserci musica generata dall'IA nel catalogo
Un principio generale a cui mi attengo è che non dovrebbe esserci musica generata dall'IA nel catalogo, e per quanto ne so questo è effettivamente il caso. Credo fermamente di voler usare l'IA per le faccende di casa piuttosto che per fare arte. Quindi, in linea di principio, anche se una traccia generata dall'IA soddisfacesse tutti i requisiti di un pezzo di Holotropic Breathwork, non permetterei che venisse aggiunta al catalogo.
Se ti imbatti in qualcosa che potrebbe sembrare generato dall'IA, fammelo sapere e lo esaminerò il prima possibile.
Chi può sapere cosa riserva il futuro
La tecnologia continuerà a cambiare. Gli strumenti che uso per costruire il sito, sviluppare software, scrivere documentazione o revisionare il mio lavoro avranno quasi certamente un aspetto molto diverso tra altri dieci anni. Sono felice di abbracciare questi cambiamenti laddove migliorano genuinamente il lavoro.
Quello che non voglio automatizzare è la parte che dà a Music for Breathwork il suo valore e che per me è fonte della maggiore gioia. Ascoltare la musica, comprendere il suo paesaggio emotivo, riconoscere dove si colloca in una sessione di breathwork, e descriverla in un modo che aiuti un altro facilitatore o un praticante a trovare esattamente ciò di cui ha bisogno - questi sono ancora compiti profondamente umani.
L'IA è diventata una parte preziosa del mio flusso di lavoro, ma non è ciò che cura il catalogo. Non è ciò che comprende la musica. Non è ciò che prende le decisioni creative. Quelle decisioni provengono ancora da migliaia di ore di ascolto, facilitazione, errori, affinamento del sistema e, soprattutto, dal rimanere curiosi riguardo alla relazione tra musica ed esperienza umana.
Per me, è esattamente lì che appartiene la tecnologia: non per sostituire il giudizio umano, ma per supportarlo.