Glossaire
Termes clés utilisés tout au long des cours, expliqués. Ces définitions apparaissent également comme des infobulles au survol la première fois qu'un terme apparaît dans une leçon.
A
- Arc
- La trajectoire globale de la séance de breathwork, passant par des phases distinctes de l'activation à l'intégration.
- Ampleur
- Le niveau de complexité de la musique. Les morceaux qui ont de nombreuses couches étroitement concentrées ont un score d'ampleur très bas, tandis que les morceaux plus minimaux et ayant un score de dansabilité réduit tendent à être plus spacieux.
B
- Bibliothèque musicale
- La collection de musique disponible pour les séances de breathwork du facilitateur.
C
- Crescendo
- Une augmentation progressive du volume et/ou de l'intensité.
- Curation
- Le processus réfléchi et intentionnel de sélection et d'organisation de la musique pour la séance.
- Conteneur musical
- La structure de soutien créée par la musique qui maintient l'expérience de breathwork.
- Chronométrage
- Le placement stratégique et la durée des morceaux musicaux dans l'arc.
D
- Décibel (dB)
- L'unité de mesure du volume/du niveau sonore ; dans le cadre du Breathwork holotropique, la musique varie généralement de niveaux ambiants doux (60-70 dB) pendant les phases d'ouverture et de fermeture à des niveaux plus forts (80-90 dB) pendant les phases de pointe, bien que les niveaux spécifiques varient en fonction de l'acoustique de la pièce et des préférences du facilitateur.
- Drone
- Tons ou harmonies soutenus qui créent une base méditative.
- Durée
- La durée totale de l'ensemble musical, généralement de 2 à 3 heures pour une session complète.
- Dynamique
- Les variations de volume, de douceur et d'intensité tout au long d'une pièce.
E
- Ensemble
- La séquence complète de musique pré-sélectionnée pour une séance de breathwork, généralement d'une durée de 2 à 3 heures.
F
- Fondu enchaîné / fondu au noir
- Augmentations ou diminutions progressives du volume au début ou à la fin des morceaux.
- Flux
- La progression fluide de la musique qui maintient la continuité tout au long de la séance.
G
- Gestion des playlists
- L'approche organisationnelle pour maintenir et mettre à jour les ensembles musicaux.
H
- Holotropique
- Se diriger vers la totalité ; décrit à la fois la méthode de breathwork et le processus intuitif de sélection musicale du facilitateur.
I
- Intensité d'activation
- La qualité énergisante et stimulante de la musique, généralement caractérisée par des rythmes entraînants, des tempos rapides et un mouvement dynamique ; une musique qui propulse le breathwork en avant et soutient la libération physique et émotionnelle, particulièrement marquée pendant les phases de montée et de pic.
- Intensité Affective
- Le pouvoir émotionnel et la profondeur de la musique ; sa capacité à évoquer des sentiments forts, des souvenirs ou des états psychologiques, indépendamment du volume ou du tempo. La musique avec une haute intensité affective peut être silencieuse mais profondément émouvante, ou forte et cathartique.
- Instrumental
- Musique sans voix, reposant uniquement sur des instruments.
- Intensité
- La puissance, l'énergie ou la force émotionnelle globale de la musique.
L
- Liste de lecture
- La liste ordonnée des morceaux de musique qui composent l'ensemble.
- Liste de morceaux
- Un document écrit énumérant l'ordre et les détails des morceaux dans le set musical.
M
- Musique évocatrice
- Musique qui suscite puissamment des émotions, des souvenirs ou des états de conscience.
- Musique non directive
- Musique qui apporte un soutien sans imposer un récit ou une expérience spécifique au pratiquant de la respiration.
- Motifs répétitifs
- Phrases musicales récurrentes qui soutiennent des états de transe.
P
- Paysages sonores ambiants
- Musique atmosphérique et texturale sans rythme ni mélodie marqués.
- Processus créatif
- L'approche artistique et exploratoire pour assembler un ensemble musical.
- Plage émotionnelle
- Le spectre des émotions qu'un morceau de musique peut évoquer.
- Parcours du facilitateur
- Le processus personnel et créatif que le facilitateur traverse lors de la création de la sélection musicale.
- Percussion
- Éléments basés sur des percussions ou rythmiques qui apportent ancrage et dynamisme.
- Processus de sélection
- La méthode du facilitateur pour choisir la musique, impliquant souvent des approches intuitives et holotropiques.
- Paysage sonore
- L'environnement auditif créé par la musique à travers lequel les pratiquants de la respiration naviguent dans leur voyage intérieur.
R
- Rythme entraînant
- Un rythme fort et propulsif qui dynamise et active le breathwork.
- Rythme
- Le motif des battements et du timing qui fait avancer la musique.
S
- Sélection intuitive
- Choisir de la musique en fonction de l'orientation intérieure et du ressenti plutôt que sur des critères purement intellectuels.
- Service de streaming
- Plateformes numériques (Spotify, Apple Music, etc.) utilisées pour accéder et organiser la musique.
T
- Tempo
- La vitesse ou le rythme de la musique, mesurée en battements par minute.
- Trois phases / Trois heures
- Le cadre structurel essentiel : ouverture/construction, sommet/percée, et intégration/retour. À divers moments, nous ferons référence à la musique comme appartenant à la première, deuxième ou troisième heure. Cette terminologie reste valable indépendamment de la durée de l'ensemble musical que vous créez — qu'il s'agisse de 20 minutes, 1 heure, 3 heures ou plus.
- Transitions
- Les changements entre les morceaux ou phases musicales, idéalement fluides et intentionnels.
V
- Voix
- Éléments chantés, y compris les chants, le chant ou la voix comme instrument.
- Volume
- Le niveau de loudness de la musique, ajusté pour soutenir sans écraser.